25 ans après la sortie du tout premier épisode de la série devenue iconique, SANDMAN, Neil Gaiman est retour pour nous conter la prequel de la saga.
Un récit complet agrémenté de TRÈS nombreux bonus et commentaires inédits des auteurs.
Au dessin, J.H. William III (BATWOMAN) livre ses planches les plus éblouissantes. Une esthétique à vous donner le tournis.
Depuis la création de l'univers jusqu'à la capture de Morphée, les pages de SANDMAN OUVERTURE révèleront tous les secrets de cette épopée. Les Éternels Destiny et Death, le Corinthian ou encore Lucien, tous sont de retour pour vous conter les origines inédites de l'une des sagas les plus acclamées du label Vertigo. Le rêve ne fait que commencer.
Entrez dans l'univers d'Ashley Wood !Investigation 2 continue la traversée des mondes d'Eros et de Thanatos. De nombreuses oeuvres réalisées à l'huile ou à l'acrylique sont publiées ici pour la première fois, avec une qualité de reproduction des matières et des couleurs exceptionnelle. Les thèmes de prédilection de l'artiste restent les femmes lascives, les talons aiguilles et les robots !
The Ashley Wood Library : Investigation 2 est le deuxième artbook d'une série consacrée aux peintures de cet artiste australien de renommée mondiale qui a su imposer son style unique et devenir un acteur incontournable de la scène alternative en bande dessinée.
Investigation 1 est une enquête dans les mondes d'Eros et de Thanatos. De nombreuses oeuvres réalisées à l'huile ou à l'acrylique sont publiées ici pour la première fois, et selon les dires de l'artiste lui-même, avec une qualité de reproduction des matières et des couleurs exceptionnelle. Ses thèmes de prédilection : femmes lascives, talons aiguilles et robots ! Ce premier artbook est le premier d'une série consacrée aux peintures de cet artiste australien de renommée mondiale qui a su imposer son style unique et devenir un acteur incontournable de la scène alternative en bande dessinée. Entrer dans l'univers d'Ashley Wood c'est tout d'abord prendre une grande claque visuelle ! Artiste sans concession, touche-à-tout de génie, il explore depuis près de 30 ans tous les domaines dans lesquels son talent peut s'exprimer.
Ce deuxième volume du Art Book Walking Dead passe en revue l'intégralité des couvertures de la série pour les numéros 51 à 102, réalisées et commentées par Charlie Adlard.
Ce 2e tome est entièrement inédit, même aux USA.
Plongez dans l'univers moyenâgeux et grivois qui a fait la renommée de l'auteur. Tout au long des pages, ses personnages, envoûtants et sulfureux vous entraînent dans une visite guidée au coeur des Terres Légendaires des Temps Jadis. le dessinateur de l'incontournable série «Orgies Barbares», Erich Hartmann nous livre les dessous de son travail et les multiples facettes de son étonnante carrière artistique.
En bonus, une planche A4 de 6 marque-pages offerte !
Mike RATERA est un auteur Catalan qui réside à Barcelone. Après de nombreux projets chez Marvel Comics et quelques albums sur le marché Franco-Belge, il retrouve les USA pour travailler avec le groupe de heavy metal de rock progressif A SOUND OF THUNDER. Groupe de musique important de la scène américaine. C'est avec les éditions Idées Plus que nous retrouvons Mike RATERA qui vous propose un magnifique Artbook sur les Super-Villains !
Adolescents dotés de mystérieux pouvoirs de mutation, entraînés par un télépathe de génie pour protéger le monde contre le mal, ce sont «les superhéros les plus étranges de tous»: les X-Men! Dans ce rêve de collectionneur format Sentinelle, les 21 premières histoires des X-Men publiées entre 1963 et 1966 ont été reproduites avec le plus grand soin à partir des exemplaires les mieux conservés de ces comics rares - pour ce quatrième tome de la collection TASCHEN lauréate du prix Eisner. Également disponible en Édition collector limitée à 1.000 exemplaires numérotés
Découvert avec le roman graphique VIOLENT CASES, loué après le mythique ARKHAM ASYLUM de Grant MORRISON, et encensé pour son travail effectué sur la saga SANDMAN, Dave McKEAN fait aujourd'hui partie des artistes incontournables ayant réussi à imposer son style anticonformiste et extravagant à l'univers du comics. Appuyé par les commentaires de son fidèle partenaire Neil GAIMAN, ce panorama exhaustif revient sur l'ensemble de la production de l'artiste réalisée autour de SANDMAN, et plus encore ! Un incontournable pour tout fan qui se respecte.
Connu principalement pour être le créateur de la série de strips CUL DE SAC, le talent de Richard THOMPSON s'est étendu bien au-delà des délicieuses aventures de la famille Otterloop.
Présenté par Art SPIEGELMAN (Maus) comme le digne héritier de Bill WATTERSON (Calvin & Hobbes), et consacré par la profession en 2015 grâce à l'Eisner Award de la Meilleure Publication Humoristique, Richard THOMPSON rassemble dans ce beau-livre la somme d'une vie dédiée à l'étude graphique de ses contemporains, de leurs aberrations comme leurs envolées plus poétiques. Rythmé d'entretiens réalisés entre THOMPSON et six de ses pairs (parmi lesquels Bill WATTERSON, Peter DE SÈVE, David APATOFF...), cet ouvrage présente nombre de ses illustrations, caricatures et autres créations.
L'anti-héros le plus barré de l'univers Marvel !
Des couvertures originales et alternatives aux illustrations les plus rares provenant des archives de Marvel, ce recueil réunit vingt ans de création dédiés au superhéros Deadpool.
Debuting in All Star Comics No. 8 in December 1941, the warrior Amazon Princess is a feminist icon whose strength is equaled by her empathy and compassion. Appearing in comic books, newspaper strips, and TV shows for almost 75 years, Wonder Woman stands as a towering figure in pop culture, and a role model in her fight for justice, love, peace, and gender equality. Her creator, William Moulton Marston, said she was as beautiful as Aphrodite, as wise as Athena, as fast as Mercury, and as strong as Hercules but she's all that and more ! With 192 pages of the greatest Wonder Woman images and text by Paul Levitz, author of the Eisner Award-winning 75 Years of DC Comics, The Little Book of Wonder Woman is your definitive guide to the most popular female comic-book Super Hero of all time.
Cet album prestigieux fête les dix ans du Millarworld avec les couvertures de Kick-Ass, Wanted, Superior, Kingsman, Nemesis, SuperCrooks, Jupiter's Legacy et MPH. Il contient également de nombreux dessins inédits par des artistes invités prestigieux comme Jock (qui signe aussi la couverture), Bill Sienkiewicz, Bryan Hitch ou encore Marc Silvestri.
Les pensées bienveillantes et les personnages uniques et caractéristiques de Jeremyville apportent paix et joie dans notre quotidien surchargé. Ouvre n'importe quelle page de ce livre et colore ton monde intérieur !
Jeremyville est un artiste new-yorkais. Ses collages, sculptures et diverses collaborations permettent de diffuser ses messages simples et universels sur le développement personnel et social. Jeremyville est aussi la ville imaginaire de l'artiste dans laquelle tout le monde peut s'arrêter, déambuler dans les rues et rencontrer les personnages qui prennent vie dans cet artbook à colorier.
Cet ouvrage dédié au talent de Frank Cho est le parfait compagnon de Skybourne , sorti récemment. Frank Cho est un as de l'illustration et un auteur de BD reconnu, notamment pour ses représentations féminines. Cet Art Book nous dévoile toutes les facettes de ses multiples talents.Dessin, peinture, gravure, crayonné, encrage, plume, pinceau... Frank Cho maîtrise à la fois les outils et le langage du corps féminin. Il sait rendre hommage aux formes généreuses, de manière toujours suggestive... sans être jamais vulgaire. Cet ouvrage est un pur bonheur pour les yeux des amateurs, doublé d'un condensé de savoir-faire pour les dessinateurs, où les maîtres à dessiner de Frank sont à l'honneur, de Norman Rockwell à Frank Frazetta en passant par Charles Dana Gibson ou Dean Cornwell.
The shock of Stan Lee's decision to pare down the Avengers from a mighty assemblage of Marvel's most popular characters to a «Kooky Quartet» of reformed villains led by a recently revived Captain America was a risky decision, but it proved a masterstroke. Freed from worrying about the editorial entanglements of what was going on in other titles, Lee and his art partner Don Heck could focus on giving the Avengers unbridled adventures in their own space-and that's just what they did! Hawkeye, Scarlet Witch, Quicksilver, and Cap took on all comers, often in multi-part epics that pitted the Avengers against foes old and new.
The Enchantress was on hand, bringing to the fore two new partners in evil in the Swordsman and Power Man. Kang lured the Avengers into a cosmic clash for the ages-in a story featuring some of Stan's best writing of the era. Tussles with Doctor Doom, Attuma, and the Sub-Mariner saw bad guys from other corners of the Marvel Universe getting a fresh look in The Avengers. And the Sons of the Serpent embroiled Earth's Mightiest into a dire threat born out of the social consciousness of the era.
The Avengers of 1965-1967 also featured change within the ranks of the team and its creative stable! The team would eventually grow to include returning members Hank Pym and the Wasp - with Pym no longer taking the guise of Giant-Man but adopting the new costume and moniker of Goliath. Meanwhile, the Black Widow and Hercules would begin their tenures with the Avengers as guest stars, proving that the only constant to the team's lineup was change. Stan Lee would depart as writer in the summer of 1966, handing the keys to the Avengers over to newcomer Roy Thomas, whose earliest stories set the stage for his future glories guiding the title to an era of milestones.
The seminal issues of Avengers Nos. 21-40 are collected here in a volume that closely simulates the size and proportions of the original comic artboards; all individual issues have been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of the Guinness World Record for largest comics collection. Bretall's pedigreed collection has been photographed using meticulous reproduction methods, resembling the way these comics first looked when initially published in 1965 and 1966, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era's inexpensive, imperfect printing. A custom paper stock was developed exclusively for this series to simulate the newsprint feel and color holding of the original comics. The Marvel Comics Library has earned well-deserved raves from comic collecting diehards for combining an old school comic book reading experience with a luxurious oversized book format, winning the industry's coveted Eisner Award for Best Publication Design.
Complementing the comics is an essay by famed editor and Black Panther writer Christopher Priest, whose riotous and lively style merges with a deep and abiding love for the comic book artform and its history. Accompanying his essay is a gallery of original art, photographs, rarities, and other ephemera of the era.
Also available in a Collector's Edition of 1,000 numbered copies
Naissance d'une légende Les origines de l'adolescent qui brisa le moule du superhéros Quand Stan Lee proposa pour la première fois son idée de Spider-Man, en 1962, son patron lui opposa une cascade d'objections: les gens détestent les araignées, les adolescents ne tiennent pas les premiers rôles, tout juste les seconds, un héros doit avoir de la classe et du succès, pas être un binoclard asocial. Pourtant Stan persista et Martin Goodman finit par l'autoriser à tester son héros dans Amazing Fantasy, titre dont la suppression était déjà programmée. Avec Spiderman en couverture, le numéro 15 prend la tête des meilleures ventes de Marvel cette année-là - et le reste appartient à l'Histoire. Amazing Spider-Man, qui sort sept mois plus tard, brise le moule des comics. Peter Parker vit dans le quartier très peu classe du Queens, sans le sou, toujours inquiet pour sa veille tante May, malheureux en amour et martyrisé par son patron, le rédacteur en chef du Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Spiderman a le sens de la répartie et la confiance dont Parker manque, mais l'apprentissage de ses pouvoirs ne se fait pas sans accrocs. Il semble souvent sur le point d'être vaincu par la cohorte de méchants qu'il affronte à ses débuts: le Vautour, Dr Octopus, l'Homme-sable, Lézard, Electro, Kraven le chasseur et le Bouffon vert. Le personnage de Spiderman doit en grande partie sa gloire à son correcteur et dessinateur Steve Ditko, si doué pour mettre en images les adolescents et leurs tourments. Son travail dote Spiderman d'une énergie décontractée et, malgré l'aversion que la bestiole susciterait chez la majorité des gens, Ditko donne l'impression que s'élancer entre les gratte-ciels new-yorkais est l'aventure la plus géniale possible. Proche du format original des oeuvres, ce rêve de collectionneur XXL réunit les 21 premières aventures du plus célèbre tisseur de toiles au monde, des classiques publiés entre 1962 et 1964. Plutôt que de recoloriser les originaux (comme c'est le cas depuis plusieurs dizaines d'années pour les reproductions de ces classiques), TASCHEN a voulu proposer à ses lecteurs une vision idéale de ces numéros tels qu'ils ont été produits lors de leur première publication. Les planches d'origine les mieux conservées ont été religieusement découvertes et photographiées en étroite collaboration avec Marvel et la Certified Guaranty Company. Chaque page a été photographiée telle qu'elle fut imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis remastérisée numériquement grâce à des méthodes de retouche modernes pour corriger les scories liées aux techniques d'impression imparfaites et peu coûteuses de l'époque - pour donner l'impression de sortir, encore tiède, des rotatives ultra-sophistiquées employées par Marvel dans les années 1960. Trois sortes de papier différentes, notamment un papier non couché sans bois, ont été élaborés en exclusivité pour cette collection, afin de simuler la texture des comics originaux. Grâce à l'essai historique détaillé rédigé par l'éditeur de Marvel Ralph Macchio, à l'introduction du roi des collectionneurs David Mandel, aux oeuvres originales, aux photos rares et aux autres joyaux qu'il contient, ce vertigineux ouvrage de 698 pages titillera votre sixième sens d'incroyable insecte, aussi puissamment enfoui soit-il. Ce volume de luxe arbore un tirage sur aluminium en couverture, enchâssé dans un dos relié en simili-cuir, gaufré à la feuille, il est glissé dans un étui. Édition Collector limitée à 1.000 exemplaires numérotés
Introduit dans les pages fertiles de The Fantastic Four par Stan Lee et Jack Kirby, le Surfeur d'argent s'est rapidement placé parmi les personnages les plus perchés de Marvel. Réduit en esclavage par Galactus pour sillonner le cosmos en quête de planètes dont le demi-dieu fera son prochain repas, le Surfeur est un personnage aussi tragique que ses comparses héros de comics - mais il est aussi tellement cool ! Carton instantané auprès des fans, il vient régulièrement gonfler les rangs des Fantastic Four. Le personnage titille la créativité de Lee, qui est impatient de lui inventer des aventures en solo, mais il doit attendre le bon moment. Au printemps 1968, les planètes s'alignent pour l'auteur et le personnage et Lee offre au Surfer le tout premier double album de Marvel. Lee recrute l'artiste John Buscema, qui a déjà mis sa plume extraordinaire au service des Avengers. Ensemble, ils déploient une série de contes légendaires qui ont participé à définir le personnage pour l'éternité.Les histoires longues publiées en 1968 au fil de 18 numéros de Silver Surfer sont rassemblées dans ce volume format XXL de notre collection Marvel Comics Library, lauréate du prix Eisner. Les exemplaires les mieux conservés ont été décollés pour être reproduits, en étroite collaboration avec Marvel et la Certified Guaranty Company. Chaque page a été photographiée comme elle a été imprimée il y a plus d'un demi-siècle, puis remasterisée numériquement grâce aux techniques de retouche les plus modernes pour corriger les problèmes liés aux procédés d'impression imparfaites et peu chères de l'époque - comme si elle sortait toute chaude des meilleures presses des années 1960. Un papier spécial a été conçu pour cette collection, afin d'imiter la texture des comics originaux.Des textes de l'auteur et critique Douglas Wolk et de l'artiste Marvel Sal Buscema accompagnent des reproductions d'oeuvres originale, des photos et des documents rares.
Ce n'est certainement pas un hasard si fables a été imprimé à de multiples reprises. Si le succès de cette série repose sur plusieurs facteurs, il est évident que parmi eux figure en bonne place le nom de James Jean, artiste parmi les artistes, dont le trait si singulier et reconnaissable, conjugué à une approche narrative si personnelle, ont fait de lui un dessinateur incontournable des comic books. Retrouvez l'ensemble de ses couvertures, accompagnées de leur croquis et crayonnés respectifs, où derrière chaque détail se cache un indice sur l'histoire de Blanche-neige, Bigby et leurs nombreux acolytes. Inédites pour certaines, ces couvertures à la composition remarquable se mêlent aux commentaires de l'artiste lui-même, nous éclairant sur son processus créatif, et laissant poindre le génie derrière l'artiste. Car ce n'est certainement pas un hasard si l'on a attribué six Eisner Awards à ce géant que l'on appelle James Jean.
Si les couvertures de romans de Robert E. McGINNIS - où les femmes sont souvent aussi séduisantes que dangereuses - le définissent comme un artiste à l'esthétique si singulière, ce sont ses affiches de films qui lui permettent de laisser son empreinte dans l'histoire de l'illustration et de l'art. De Diamants sur canapé à Barbarella en passant par James Bond : Opération Tonnerre, son trait si spécifique le hisse au rang des plus grands artistes de la culture populaire. À travers le témoignage de McGINNIS lui-même, et sur fond d'analyse chronologique de son oeuvre, cet ouvrage revient sur l'un des illustrateurs américains les plus emblématiques de son temps, nous laissant voguer au milieu de visuels époustouflants, entre sensualité, crime et espionnage.
